Daar is nog baie onsekerheid oor die invloed wat die coronavirus-pandemie op die Britse kultuur het. Al hoe meer mense kies nou om hulself te isoleer en teaters, teaters, klubs en konsertsale sluit vir die duur af met die bespreking dat 'n afdwingbare uitsluiting steeds meer dreigend is.

Die aanvanklike kansellasie van optredes, konferensies en ander geleenthede is op 16 Maart deur die Britse premier, Boris Johnson, formaliseer. Johnson het burgers aangeraai om "kroeë, klubs, teaters en ander sulke sosiale plekke te vermy" as deel van 'n groter strategie om die verspreiding van koronavirus te onderdruk. Mense wat in die kunssektor werk, is begryplik besorgd oor wat dit kan beteken vir die VK se uiteenlopende gemeenskap van kunstenaars en kunstenaars - sowel as vir almal in die sektor wat die kunstenaars ondersteun.

Die regering het 'n aantal maatreëls ingestel om die kunssektor te ondersteun, op plaaslike sowel as nasionale vlak. Maar 'n aantal kunstenaars probeer maniere vind om tuis te werk deur hul optredes aanlyn te laat leef. So 'n verskuiwing dwing kunstenaars om tegnologiese, ekonomiese en estetiese kwessies in ag te neem - en dit kan 'n teken wees van die nuwe era van live optredes.

Het breëband, sal optree
Die lewende stroom van artistieke uitvoerings is nie nuut nie, maar tot dusver was die praktyk nog nie 'n belangrike alternatief vir die lewende musiekekonomie nie. Miskien is die mees algemene vorm van vee deur video's wat tydens optredes of feeste geneem is deur gehoorlede wat hul ervaring van die live optrede wil deel via beeldmateriaal op hul slimfone.

Daar is egter ook gekonsentreer deur lokale en kunstenaars om aanlyn-gehore te bereik. 'N Aantal gevestigde organisasies soos die Wigmore Hall en die Royal Shakespeare Company komplimenteer bestaande uitvoeringsreekse gereeld met veeteelt om groter gehore te bereik of as opvoedkundige uitreik.

Onafhanklike kunstenaars soos baskitaarspeler Steve Lawson, aan die ander kant, sluit veeboerdery in as deel van 'n portefeulje aanlynaktiwiteite - wat ook die aflewering van lesse of meesterklasse insluit via video of die algemene gebruik van albums aanlyn.

Virtuele optredes
Die groot hoeveelheid veeteelt wat in die kunssektor plaasvind, is parallel met (of afhanklik van) uitvoering van aangesig tot aangesig. Daar is tekens dat dit reeds verander namate sosiale beperkings rondom die koronavirus-pandemie meer en meer versprei.

In die VSA het die tydskrif Rolling Stone uitgelig hoe groter bands en lokale werk om die aanlyn-alternatiewe vir optredes en toere wat nou gekanselleer is, vinnig te bied.

Die skuif na regstreekse aanlynoptrede lok selfs kunstenaars wat miskien nie as natuurlike gebruikers van digitale tegnologie beskou word nie. Aangesien baie New York City-lokasies gesluit was in die week voorafgaande aan St Patrick's Day, het musikante wat betrokke was by die Ierse tradisie, Tune Supply gevorm - 'n platform waardeur hulle tradisionele musiek- en dansuitvoering en -instruksie kon lewer vir die sosiaal gedistansieerde wêreld. . "

Net so het die Keltiese punkband Dropkick Murphys op 17 Maart 'n konsert uit Boston gevoer om vir die eerste keer in die groep se geskiedenis op te maak dat dit nie op St Patrick's Day gespeel het nie.

Aangesien lewendige konserte histories gebruik is om bestaande regstreekse geleenthede aan te vul of te adverteer, dwing die leemte wat deur die kansellasie of die onbepaalde uitstel van hierdie gebeure gelaat word, die aanlyn-alternatiewe van groter belang. Hierdie verskuiwing in uitvoeringspraktyk het logistieke, finansiële en artistieke implikasies.

Ons het die tegnologie
Die infrastruktuur wat benodig word vir lewende stroomopvoerings is geredelik beskikbaar op produkte op verbruikersvlak. Moderne slimfone kan meer as generatien ... gh-definisie-video's, en die sagteware wat nodig is om klank op te neem en te redigeer - iets wat eens die behoud van professionele opnamesateljees was - het betreklik alledaags geword.

Daar is klaarblyklik iets van 'n leerkurwe om hierdie sagteware goed te gebruik, maar daar is 'n magdom aanlynbronne vir musikante om vaardiger produsente te word. Maar bo en behalwe die organisering van die opvoering, moet kunstenaars in staat wees om te verseker dat hulle voldoende bandwydte het om daardie opvoering aan die gehore oor te dra. Met toenemende toegang tot hoë snelheidsinternet, is die verhoog gereed vir moontlike kykers om toegang tot inhoud met minimale vertraging en ontwrigting te verkry.

Wie verdien al die geld?
Kunstenaars sal finansieel moet bepaal hoe hulle hierdie opvoerings verdien. Verskeie modelle bestaan reeds om dit te doen, elk met unieke eienskappe. Platforms soos YouTube stel kunstenaars in staat om uitvoerings te voer en ander video's op te laai, met inkomste wat deur advertensie-inkomste gegenereer word. Die hoeveelheid wins berus baie op die hoeveelheid advertensies en die aantal kykers - video's van minder as tien minute maak gemiddeld ongeveer US $ 2.00 (£ 1.70) uit vir elke 1,000 kyke.

Twitch, aan die ander kant, werk op 'n intekeningbasis - gehore betaal vasgestelde fooie om toegang tot uitsendings van gebeure te kry. Op die oomblik maak hierdie platform meer aandag aan professionele aanlyn spel, maar daar is ook gemeenskappe rondom die uitvoerende kunste. Patreon werk ook op 'n subskripsiebasis, maar is nouer gekoppel aan crowdfunding. As kunstenaars werk deur die finansiële ondersteuning van hul gehore te genereer, vind hulle dikwels baat by die vestiging van positiewe verhoudings met hulle.

Glastonbury-fees is gekanselleer, ondanks die feit dat dit die 50ste jaar was.

Daardie 'lewendige' gevoel
Behalwe die tegnologiese en finansiële logistiek van lewendige uitvoerings is 'n groter estetiese probleem. Livestreaming bevat tegnies al die bestanddele om lewendige musiek te laat voortduur in 'n era van sosiale distansie. Kunstenaars kan klank- en visuele ervarings van hoë gehalte aan hul gehore bied, en gehore kan steeds nuwe musiek of hul gunsteling treffers geniet, alles sonder om hul gemak in hul eie huis te verlaat.

Wat moeiliker kan wees om te herhaal, is dat die elektriese atmosfeer van om op daardie oomblik by ander mense te wees. Die gehoor kan 'n optrede maak of breek - nie noodwendig deur blote getalle nie, maar in terme van hoe die verhouding tussen hulle, die kunstenaar en die musiek lyk. Vir kunstenaars kan die 'lewendige' gevoel buite konteks 'n belangrike uitdaging wees.

Aangesien toenemende aantal musikante en gehore hierdie manier gebruik om musiek saam te maak en te geniet, vermoed ek dat alle deelnemers 'n nuwe stel verwagtinge sal ontwikkel rondom die plek waar estetiese waarde in die uitvoering geplaas word.

Hierdie ongekende wêreldkrisis bied kunstenaars die geleentheid om nuwe maniere te ontwikkel om met gehore en inhoud te werk om die gevoel van 'lewendigheid' en konnektiwiteit in 'n konsertsaal te herhaal. Wie weet? Dit kan 'n blywende deel van 'n nuwe werklikheid word.

Vorige:Huawei se vlagskiptelefoon is gratis Google

volgende:Virus-geskokte Hollywood kry breek met stromingsdienste

Los 'n boodskap

boodskap Lys

Kommentaar word gelaai ...

produkte Kategorie

produkte Tags

Fmuser Sites

Vir kunstenaars wat in die slot sluit, word dit die nuwe regstreekse aanlyn

Los 'n boodskap

boodskap Lys